martes, 7 de diciembre de 2010
uNiDaD III
LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA.
LA LÍRICA
LA POESÍA CONTEMPORÁNEA
En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada, de tono clasicista e ideología conservadora, y la poesía desarraigada, en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva.
En los años cincuenta, la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social, que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta, que entienden el poema como un medio de conocimiento.
A finales de los sesenta se impone una nueva corriente, la representada por los novísimos, que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario.
LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975).
LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS.
La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto, la décima… Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto.
En cambio, los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad. En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso.
LA POESÍA SOCIAL.
De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro.
· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano, Pido la paz y la palabra y Que trata de España. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. Más adelante su poesía se centró en los temas sociales.
· José Hierro nació en Madrid en 1922. En 1998 recibió el Premio Cervantes. Murió en Madrid en el 2002. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social. Posteriormente sus obras son muy personales.
LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA.
La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud, la amistad, el amor, el paso del tiempo…
Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente y Ángel González.
· Claudio Rodríguez (1934-1999). Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. Su obra más destacada es Don de la ebriedad.
· Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía.
Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo.
· José Ángel Valente (1929-2000). Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. Su poesía se recopila en Punto cero.
· Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra.
LOS NOVÍSIMOS
A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa, Guillermo Carnero, Ana María Moix, Leopoldo María Panero, Antonio Martínez Sarrión, entre otros. Sin embargo, el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer. La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar, que recibió el premio Adonais en 1966. Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado, la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo.
LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000).
La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes, entre las que domina la llamada poesía de la experiencia.
La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales, en un tono objetivo y desengañado, mediante un lenguaje de tono coloquial.
Los principales representantes de la poesía de la experiencia son:
· Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos, con un estilo coloquial y desapasionado, que huye de todo énfasis.
· Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual.
LA NOVELA.
LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA.
En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester, Miguel Delibes, Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. Con esta novela se inaugura el tremendismo, que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana.
En los años cincuenta, otra novela de Cela, La colmena, inaugura la novela social, que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez.
En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio, que inauguraba una nueva corriente, la novela experimental. Los autores más importantes son: Juan Benet, Juan Goytisolo y Juan Marsé.
LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975).
LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA.
En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual DuarteNada de Carmen Laforet. de Camilo José Cela, y
· La familia de Pascual Duarte, un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades.
La obra está escrita en un lenguaje sencillo, que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial.
· Nada. La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven.
LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA.
La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan:
-
El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos.
-
El desinterés por el análisis psicológico de los personajes.
-
La sustitución del protagonista por un personaje colectivo.
-
La concentración temporal y espacial de los hechos, que pueden reducirse a unas cuantas horas.
-
La sencillez y claridad del lenguaje, e interés por reproducir el habla coloquial.
Las novelas más representativas son: La colmena de Cela, y El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio.
· La colmena. En ella no hay un protagonista individual, e incuso se pone en custión el concepto de personaje. En la novela exista una intención crítica, que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres.
· El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época.
LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA.
La novela experimental presenta las siguientes características:
-
La multiplicidad de puntos de vista, mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador.
-
La aplicación de técnicas como el flash-back, que recupera hechos pasados, o la anticipación, que adelanta hechos futuros.
-
El tratamiento innovador del lenguaje, que rompe con la lógica y la sintaxis.
Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio, de Luís Martín-Santos, y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.
· Tiempo de silencio. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. Finalmente se descubre su inocencia, pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad.
En esta obra el autor emplea técnicas narrativas, como el monólogo interior. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente.
· Cinco horas con Mario. La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo, Mario. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional, y una visión liberal e idealista.
LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000).
TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL.
Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas:
· Novela policíaca y de intriga. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán, autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho, y Arturo Pérez-Reverte, con La tabla de Flandes.
· Novela Histórica. Las obras más importantes son: El oro de los sueños, de José Mª Merino, El hereje, de Miguel Delibes, y La vieja sirena, de José Luís Sampedro.
· Novela de la reflexión íntima. Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre, de Juan José Millás, y Mortal y rosa de Francisco Umbral.
· Novela de la memoria y del testimonio. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente. Los autores más importantes son: Rosa Montero, con Te trataré como a una reina, y Luís Mateo Díez, con La fuente de la edad.
ALGUNOS AUTORES.
-
Eduardo Mendoza. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta, obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb, pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios.
-
Javier Marías. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos, como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. Sus obras más destacadas son: Todas las almas, Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí.
-
Antonio Muñoz Molina. Él mismo destaca la calidad de la prosa, que desarrolla en períodos amplios, de ritmo muy cuidado. Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa, El jinete polaco, y Plenilunio.
EL “ BOOM ” DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA.
En el denominado “ boom ” de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores:
-
Gabriel García Márquez. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad, El coronel que no tiene escriba, El otoño del patriarca, y El amor en tiempos de cólera.
-
Mario Vargas Llosa. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros, obra que inició el “ boom ”, Conversación en la catedral, La guerra del fin del mundo, o La fiesta del chivo.
-
Julio Cortázar. Entre sus obras sobresale Rayuela. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario, Las armas secretas, y Todos los fuegos el fuego.
-
José Luís Borges. En obras como Ficciones, El Aleph, o El informe de Brodie, renovó profundamente el género del cuento.
AnTeSeDeNtEs: pArNaSiAnIsMo Y SiMbOlIsMo
Parnasianismo
El parnasianismo es un movimiento literario francés de la segunda mitad del siglo XIX (ca. 1860) creado como reacción contra el Romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el socialismo artístico. Los fundadores de este movimiento fueron Théophile Gautier (1811-1872) y Leconte de Lisle (1818-1894).
La palabra es de origen griego y hace referencia a la cima del monte Parnaso donde estaban las musas inspiradoras, que eran diosas menores.
Con respecto al parnasianismo francés se formó en el año 1866 con motivo de la publicación de tres antologías poéticas tituladas: "El Parnaso contemporáneo". Figuraban allí poemas de Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville, Sully Prudhomme, Catulle Mendès, a los que se les agregaban nombres de otros poetas que la historia del arte no clasificaría como parnasianos, entre ellos se encontraba Charles Baudelaire.
El Parnasianismo surge como una antítesis del Romanticismo y esta oposición tiene como causa lo que los parnasianos consideraban sus "excesos"; exceso de subjetivismo, hipertrofia del yo (crecimiento excesivo y anormal), exceso de sentimiento. De allí que los parnasianos preconizaran una poesía despersonalizada, alejada de los propios sentimientos y con temas que tuvieran que ver con el arte, temas de por si sugerentes, bellos, exóticos, con una marcada preferencia por la antigüedad clásica, especialmente la griega, y por el lejano Oriente.
En lo referido al estilo, los parnasianos cuidaban mucho la forma. Continente y contenido debían marchar de acuerdo. De esta manera, si los románticos demostraron una preocupación por los sentimientos, los parnasianos lo hicieron por la belleza.
El lema del parnasianismo era: el arte por el arte, arte visto como forma y no como contenido. Arte que no estuviese comprometido con la realidad social.
Las características del parnasianismo son muchas. Entre ellas podemos encontrar que representa una reacción contra el subjetivismo poético y un desprecio contra la emoción poética. El escritor parnasianista busca la perfección mediante una poesía descriptiva.
El Parnasianismo francés, tuvo una influencia decisiva en la corriente literaria latinoamericana, el Modernismo. Siendo su principal exponente el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Simbolismo
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario"), publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca vertir la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta precursor de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia
Los representantes
· Gustave Moreau (1826-1898): gran dibujante y de gran virtuosismo técnico. Es un narrador de sueños y extrañas visiones. Su fuente de inspiración principal es la mitología.
· Odilon Redon (1840-1916): Es el más puro de los simbolistas. Representa lo mágico, lo visionario y lo fabuloso. El sueño, La Esfinge, El nacimiento de Venus, Las flores del mal, Mujer y flores.
· Pierre Puvis Chavannes (1824-1898): Es el más idealista del grupo. Utiliza tintas planas, subordinadas a un buen dibujo. El pobre pescador, Bosque sagrado, Musas inspiradoras.
· Carlos Schwabe: es un pintor de gran imaginación para plasmar imágenes oníricas. Es precursor del modernismo. Spleen e ideal, La boda del poeta y la musa.
· Leon Spilliaert: La travesía
· Edward Robert Huget: Un idilio de sueño.
· Herbert James Draper: Lamento de Ícaro.
· Franz von Stuck: El pecado.
VaNgUaRdIaS
Hoy quiero rescatar, a modo de breve apunte, lo que fue la literatura de vanguardia en Europa: un movimiento artístico, que durante el primer tercio del siglo XX, luchó para renovar radicalmente el arte y la literatura anterior. Todo una explosión de creatividad con el objetivo de crear nuevos caminos y formas estéticas. Éste intento de ruptura se nutre de múltiples corrientes como el futurismo, dadaísmo, cubismo,... y viene de mano de artistas como Ortega y Gasset, Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Filippo Marinetti y muchos escritores más que, a través de sus palabras, quisieron expresar la convulsión social que vivía el continente.
LiTeRaTuRa dE PoSgUeRrA
La literatura de posguerra
Cronología
Años cuarenta
La Segunda Guerra Mundial acabó con la victoria aliada sobre Alemania e Italia, lo cual dejó a España totalmente aislada. Los escritores quedaron al margen de la literatura que se hacía más allá de nuestras fronteras.
La escasa literatura de estos primeros años de posguerra oscila entre el esteticismo, que ignora la realidad circundante, y la expresión de la angustia y desarraigo que la guerra ha creado.
En la entrevista que mantuvieron en Hendaya Adolf Hitler y Francisco Franco, el 23 de octubre de 1940, se decidió que España no participaría en la Segunda Guerra Mundial.
Años cincuenta
Empezó a abrirse al exterior (en 1955, se integró en la ONU). El reconocimiento internacional del franquismo se tradujo en mejoras económicas y en la comunicación con el exterior.
En literatura empezaron a tomar importancia los temas de crítica social. El resultado fue una nueva versión del realismo, tendente a la denuncia de la opresión y la injusticia.
Años sesenta
Con el desarrollo económico el franquismo se consolidó, a la vez que la oposición al régimen se hizo más sistemática.
En literatura, el experimentalismo vuelve a imponerse una vez agotado el realismo social.
De 1970 a 1975
En los últimos años del franquismo se confirmó la apertura al exterior. El país se sitúa entre los más industrializados gracias a las inversiones extranjeras y al turismo.
El eclecticismo derivado de la llegada de materiales extranjeros gracias a la apertura de la censura se resolvió finalmente con una vuelta a lo clásico.ExIsTeNcIaLiSmO
En sentido amplio, el concepto de existencialismo es confuso y oscuro. No hay una definición teórica clara y unánime. Sin embargo, la concepción más compartida apunta hacia un movimiento filosófico, cuyo postulado fundamental es que los seres humanos, en forma individual, son los que crean el significado y la esencia de sus vidas.
La corriente, de manera general, destaca el hecho de la libertad y la temporalidad del hombre, de su existencia en el mundo más que de su supuesta esencia profunda. Las cuestiones filosóficas del existencialismo tienden a escudriñar en lo profundo de la condición humana.
Emergió como movimiento en el siglo XX, en el marco de la literatura y la filosofía, heredando algunos de los argumentos de filósofos anteriores como Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno.
El existencialismo es una corriente, movimiento o serie de doctrinas filosóficas y culturales que tiene por objetivo y disciplina, el análisis y la descripción del sentido individual de la vida humana en cuanto “existe”. Sostiene que el existente humano piensa, actúa, se refiere y relaciona consigo mismo, con su propia trascendencia, con sus contradicciones y sus angustias. Para el pensamiento existencialista el individuo no es una porción mecánica o “parte” de un todo, sino que el hombre es en sí una “íntegridad” libre por sí. Esta doctrina filosófica considera qué es la existencia del ser humano libre y qué es lo que define su esencia, en lugar de entender que su esencia o condición humana determina su existencia. Para esta corriente del pensamiento la existencia del ser humano no es nunca un “objeto” sino que, desde el momento que el ser humano es capaz de generar pensamiento “existe”; en consecuencia el reconocimiento de esa existencia tiene primacía y precedencia sobre la esencia. No obstante, la existencia del hombre puede ser inauténtica o falsa si éste renuncia a su libertad. La carencia de libertad es carencia de existencia. En un sentido estricto para el existencialismo las cosas materiales y el hombre "existen", pero no "son" (es decir, no son nada real, en el sentido de tener una substancia separada de todas las demás y encerrada en sí misma; este era el modo en el que, por ejemplo, Aristóteles caracterizaba a la Ousía).
El existencialismo implica que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus actos. Esto incita en el ser humano la creación de una ética de la responsabilidad individual. Según el filósofo e historiador de la filosofía Nicola Abbagnano, «Se entiende por existencialismo toda filosofía que se conciba y ejercite como análisis de la existencia siempre que por "existencia" se entienda el modo de ser del hombre en el mundo. La relación hombre-mundo es, pues, el único tema de toda filosofía existencialista (...) Los antecedentes históricos más cercanos del existencialismo son la fenomenología de Husserl y la filosofía de Kierkegaard.» Abbagnano considera pensadores fundamentales de esta corriente a Heidegger, Jaspers y Sartre.cIeNcIa fIcCiOn
Literatura de Ciencia Ficción
Colaborador Experto: Carlos Santiago ContrerasNo es cierto que el futuro no esté escrito. Pinceladas del mismo nos llegan por el sagrado proceso de la inspiración: son la multitud de universos a los que nos acerca la literatura de ciencia ficción. En unos reina la utopía, en otros navegamos entre las estrellas y en muchos cunde el pesimismo por un mundo deshecho y deshumanizado. Y todos ellos son nuestro futuro.
Como el tiempo, todo el mundo reconoce la ciencia ficción pero nadie sabe definirla. En cualquier caso, nos quedamos, precisamente por su imprecisión, con la cita del escritor colombiano René Rebetez: "La ciencia ficción es la cuarta dimensión de la mente".
LiTeRaTuRa FeMeNiNa Y FeMiNiStA
Literatura femenina / feminista
Laura Freixas
-
Creo que existe una literatura femenina o de mujeres con características propias, aunque está desvalorizada como todo lo femenino"
-
"La aportación más especifica de la literatura de muejeres se centra en ampliar la gama de personajes femeninos y presentarlos como personajes con valor por si mismos, en sus relaciones entre mujeres, y no sólo con los hombres. Esta aportación, hecha sobre todo en la segunda mitad del siglo XX, forma ya parte del caudal de la literatura en general, y está a disposición de hombres y mujeres. Pero las características históricas propias de la literatura femenina se diluyen a medida que hay más mujeres que escriben ".
-
"Tengo muchos ejemplos concretos sacados de los periódicos con nombre y apellidos, de críticas o columnas de opinión en las que se dice explícitamente que lo que es femenino no puede ser universal, que la literatura de mujeres no es gran literatura o literatura de verdad ".
-
"Un hombre tiene más fácil entrar en la Real Academia. Lo difícil es no entrar en ese juego, porque el camino está allanado para el escritor serio y para la escritora frívola ".
-
"Es muy difícil combatir los prejuicios sobre la literatura femenina: el pensamiento occidental funciona por pares jerárquicos con el importantísimo matiz de que lo masculino se considera superior, más prestigioso. Eso está tan enraizado y metido en la lengua, que no veo qué demonios podemos hacer. Lo masculino es lo universal y se une a una amplísima gama de posibilidades, y lo femenino es lo particular y lo sexuado ".
-
"La idea de que las mujeres estamos arrasando en las listas de ventas es falsa y un poco paranoica"
-
"Yo creo que, históricamente, sí existe una literatura femenina con características propias; esto todavía es así, aunque menos, porque a medida que hay mas mujeres que escriben, hay más diversidad, por lo tanto, las características comunes se diluyen. Pero, aún así, creo que sigue habiendo ciertas características propias".
-
"La literatura escrita por mujeres, hasta hace poco y en cierto modo todavía, es lo bastante minoritaria y excepcional como para poder tomar todos esos textos y decir que hay características comunes. Y uno de los problemas para la igualdad entre hombres y mujeres es que no hay una simetría exacta por razones históricas".
-
"La literatura se clasifica actualmente por sexos, edades y también por países. Creo que esto es debido, entre otras cosas, el derrumbe de las ideologías... Entonces, como ya no se debate sobre ideas, y seguimos necesitando clasificar, las etiquetas que quedan son las de sexo, edad y países".
-
" Seamos justos: la literatura femenina se sobrevalora desde el punto de vista del mercado porque, por ejemplo, surgen nuevas colecciones de escritoras, pero, sin embargo, se infravalora desde el punto de vista culto. ¿Por qué? Yo veo dos motivos. El primero es que la hostilidad hacía la mujer culta es algo muy enraizado en nuestra cultura, por lo menos, se remonta a Juvenal en el siglo I d.C. y seguramente, encontraríamos ejemplos muy antiguos. Pasa por Moliere, Las mujeres sabias, o Quevedo y su sátira contra las que llama “hembrilatinas”. Y sólo doy los ejemplos mas notorios pero es una corriente que recorre la cultura y que se encuentra en autores mas modernos como André Gide".
-
"Hasta hace poco, los escritores competían solamente entre ellos, y me temo que algunos ven a las mujeres como unas competidoras casi desleales en el sentido de que, para empezar, hay más competidores: antes eran sólo ellos, ahora hay unas competidoras nuevas y esto provoca hostilidad. Además, son unas competidoras que parecen jugar con ventaja ya que, en cierto modo, el mercado las sobrevalora, y tienen un público propio. Y todo eso suscita mucha desconfianza".
-
"A los que piensan así yo les diría que no se preocupen, que las mujeres lectoras leen a mujeres pero también leen a hombres. En cambio me pregunto si los hombres lectores leen a mujeres".
-
"A la hora de escribir persigo unos objetivos: desmontar los tópicos. Por ejemplo, el tópico, que no se dice con todas las letras, pero que está sobre entendido en muchos periódicos, columnas y críticas: que las mujeres están degradando la cultura"
-
" O terminar con el tópico de que lo femenino no puede ser universal, y por lo tanto, la literatura de mujeres no puede ser buena literatura".
-
"O desmentir el tópico de que las mujeres venden más, que han conquistado la igualdad, que están arrasando y acaparando los premios. Todo eso es falso y un poco paranoico. Es decir, lo que se está produciendo es una mayor presencia de mujeres en la creación literaria y, por lo tanto, en las ventas y en los premios; pero estamos muy lejos del 50 por ciento. O sea que la idea de que estamos arrasando y monopolizando es falsa y, además, paranoica".
-
" Y no es así, porque todavía nos encontramos en un 20 por ciento; es que ni siquiera hemos llegado al 50 por ciento. Por favor, que nadie se asuste ".
-
"Yo creo que el terreno está abonado por dos prototipos: el escritor varón, serio que puede aspirar a la Real Academia, o sale Premio Cervantes; y la escritora frívola, folklórica y escandalosa que nunca llegará a la Academia, pero que, en cambio, va a ocupar portadas y salir en programas de televisión de gran audiencia.
-
"Creo que debe ser difícil ser escritor varón y promocionarse con esos métodos, porque no veo el equivalente del gran escote; y también es difícil ser escritora seria. Te puedo nombrar el ejemplo de Rosa Chacel, que toda su vida aspiró a ser una escritora seria y lo era pero que nunca obtuvo el reconocimiento que deseo. Ella quería el Cervantes o, al menos, el Premio Nacional y entrar en la Academia y nunca lo consiguió"
-
"Esto es una norma de nuestra sociedad: lo que se feminiza se desvaloriza, y viceversa. Incluso en una profesión, cuando entran muchas mujeres, bajan los sueldos. Es un círculo vicioso. Por ello, las escritoras que aspiran al prestigio y la seriedad lo hacen a base de rechazar completamente el tema mujer. Lo que yo quisiera demostrar es que se puede ser totalmente seria sin rechazar ese tema, sino todo lo contrario"
-
" Yo tengo la esperanza de que, como dicen algunas feministas, lo cuantitativo termina por ser cualitativo. Es decir, cuando hay muchas mujeres en un sector, entonces las cosas cambian. Por ejemplo, esos estereotipos sexistas, esos sobrentendidos despectivos como “eso es literatura femenina, es malo, gustará a las mujeres…”"
-
"Ese tipo de cosas, que en un medio casi totalmente masculino, como es el de la crítica literaria, pasan perfectamente desapercibidas y con toda naturalidad; creo que cuando la mitad de los críticos sean mujeres se va a reaccionar más, y los críticos van a tener que ser autocríticos, que es lo que yo les pido".
Rosa Regás
-
" Opino que hay una mirada distinta de hombres y mujeres, pero esto no quiere decir ni que la mirada de los hombres sea literatura masculina, ni que la mirada de las mujeres sea literatura femenina. La literatura es una con cientos de miles de miradas".
- "La literatura hace mucho para el que la lee, sea estudiante de secundaria, universitario, trabajador o trabajadora, jubilado o ama de casa".
nOvElA PsIcOlOgIcA
La novela psicológica o novela de análisis psicológico, también conocida como realismo psicológico, es una obra de ficción en prosa que enfatiza la caracterización interior de sus personajes, sus motivos, circunstancias y acción interna que nace y se desarrolla a partir de la acción externa. La novela psicológica "pospone la narración a la descripción de los estados de ánimo, pasiones y conflictos psicológicos"[1] de los personajes.
Contenido[ocultar] |
Técnicas
La novela psicológica no relata simplemente lo que ocurre, sino que explica el por qué y la finalidad de esta acción. En esta clase de literatura, el personaje y su caracterización son más importantes de lo normal, y profundizan más en la mente del personaje que las novelas de otro tipo. La novela psicológica puede llamarse la novela del "hombre interior".
En muchos casos, se usan las técnicas del flujo de conciencia o monólogo interior, para ilustrar mejor el trabajo interno de la mente humana. También pueden incluirse flashbacks. Otro recurso utilizado para indagar en el interior del personaje es a través de textos directamente emanados del personaje, como diarios íntimos o cartas.
Ejemplos
La Novela de Genji, escrito en el Japón del siglo XI es considerada la primera novela psicológica.
En la literatura occidental, los orígenes de la novela psicológica pueden remontarse en La Fiammetta (1344) de Giovanni Boccaccio, esto es, antes de que se acuñara el término psicología. Otro ejemplo es Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.
El primer auge de la novela psicológica como un género novelístico se establece con la novela sentimental de la que Pamela o la virtud recompensada de Samuel Richardson es un primer ejemplo. Su fuerza descansa precisamente en el conocimiento del corazón humano, delineando el sentimiento, sus cambios; el motivo dominante de la obra es ese análisis minucioso de los sentimientos de su protagonista, captando claramente las emociones.[3]
La princesa de Clèves (siglo XVII), de Madame de La Fayette es considerada una primera precursora de la novela psicológica. Posteriormente, la novela psicológica por excelencia en francés es Rojo y negro de Stendhal.
Grandes novelas psicológicas son las de Dostoievski.En su obra más conocida, Crimen y Castigo, la novela psicológica alcanza su perfección más absoluta, debatiendo al individuo entre la aceptación de un tormento o la justificación de su acto.[2]
En España se cultivó esta corriente dentro del realismo decimonónico, por autores como Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán y Armando Palacio Valdés.[1EsCrItOrEs vIvOs
Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares 1.547-Madrid 1.616)
Juan Rulfo (Acapulco 1.917-México D.F. 1.986)
Augusto Monterroso Bonilla (Tegucigalpa 1.921)
Mario Benedetti (Paso de los Toros 1.920)
Miguel Hernández (Orihuela 1.910-Alicante 1.942)
Luis Cernuda Bidón (Sevilla 1.902-México D.F. 1.963)
Cesar Vallejo (Santiago de Chuco 1.892-París 1.938)
León Felipe (Felipe Camino Galicia. Tábara (Zamora) 1.884-Ciudad de México 1.968)
Blas de Otero (Bilbao 1.916-Madrid 1.979)
Gabriel Celaya (Hernani 1.911-Madrid 1.991)
Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1.899-Ginebra 1.986)
Federico García Lorca (Fuentevaqueros 1.898-Viznar 1.936)
Pablo Neruda (Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Parral 1.904-Santiago 1.973)
José Saramago (Azinhaga 1.922)
Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona 1.939-Bangkok 2.003)
Eduardo Mendoza (Barcelona 1.943)
Julio Cortázar (Bruselas 1.914-París 1.984)
Juan Carlos Onetti Borges (Montevideo 1.909-Madrid 1.995)
Aldous Huxley (Godalming (U.K.)1.894-Hollywood (USA) 1.963)
Alejo Carpentier (La Habana 1.904-París 1.980)
Juan García Hortelano (Madrid 1.928-1.992)
Ignacio Aldecoa (Isasi 1.925-Madrid 1.969)
Graham Green (Berkhamstead 1.904-Suiza 1.991)
Berltolt Brecht (Augsburgo 1.898-Berlín Este 1.956)
Walt Whitman (Huntington (New York) 1.819-Camden (New Jersey) 1.892)
Franz Kafka (Praga 1.883-Kierling 1.924)
Jerome David Salinger (Nueva York 1.919)
Umberto Eco (Piamonte 1.932)
Miguel Delibes (Valladolid 1.920)
Howard Phillips Lovecraft (Providence 1.890-1.937)
John Ronald Reuel Tolkien (Sudáfrica 1.892-U.K. 1.973)
Ramón José Sender Garcés (Huesca 1.901-California 1.982)
David John Moore Cornwell (John Le Carré) (Poole 1.931)
Gabriel García Márquez (Aracataca 1.928)
Jesús Munárriz (San Sebastián 1.940)
Nicolás Guillén (Camagüey 1.902-La Habana 1.989)
Cesare Pavese (San Stefano Belbo 1.908-Turín 1.950)
Ernesto Sábato (Rojas (Buenos Aires) 1.911)
Nazim Hikmet (Salónica 1.902-Moscú 1.963)
Heberto Padilla (La Habana 1.933)
Octavio Paz (Mixcoac 1.914-Ciudad de México 1.998)
José Lezama Lima (La Habana 1.910-1.976)
Alfonso Sastre (Madrid 1.926)
Carlos Fuentes (Ciudad de México 1.928)
José Manuel Caballero Bonald (Jerez 1.926)
Milorad Pavic (Belgrado 1.929)
Juan Helman (Buenos Aires 1.930)
Juan Antonio de Blas (Gijón 1.942)
Antonio Casares (Pembes (Cantabria) 1.946)
José Luis Sampedro (Barcelona 1.917)
Dulce Chacón (Zafra 1.954- Brunete 2.003)
Manuel Rivas (La Coruña 1.957)
Arturo Pérez Reverte (Cartagena 1.951)
Manuel Vicent (Villavieja 1.936)
lEcToR AcTiVo
lA InTeRnEt; vEiCuLo pArA cOnOCeR lA LitErAtUrA
La primera sostiene que, en tanto las destrezas necesarias para la lectura y escritura de libros tradicionales –la expresión es poco feliz pero aclaratoria– no pueden ser reemplazadas por las habilidades necesarias para navegar y crear en la red, internet no sólo no modificará nuestros hábitos de lectura y escritura, sino que los hará aún más necesarios para conjurar esa dispersión y ese vacío que mencionábamos antes.
El semiólogo italiano Umberto Eco advierte al respecto que, en tanto no es igual leer una hoja de papel que una pantalla de computadora, los libros seguirán siendo insustituibles, no sólo para la literatura sino para todo texto que requiera ser leído “con cuidado”. Hasta ahora, concluye Eco, los libros continúan siendo “el medio más económico, accesible y fácil de usar para el transporte de información a bajo costo”.
De esta observación se desprende otra, consecuencia de la primera, que sostiene que sólo aquellos textos que no necesiten ser “leídos cuidadosamente” –como las enciclopedias o manuales– pueden correr el riesgo de volverse obsoletos ante el acelerado desarrollo de las nuevas tecnologías. El hipertexto –del cual nos ocuparemos en el próximo apartado– será entonces quien reemplace, en un futuro no muy lejano, a estos clásicos textos de consulta. Así, la Wikipedia (una enciclopedia on line en la que cualquiera puede agregar entradas o modificar las ya existentes) parecería ser el modelo de esta nueva manera de consultar información en la red (http://es.wikipedia.org/).
Beatriz Sarlo asume una postura similar al advertir que “lo difícil no es manejar esa tecnología sino estar intelectualmente preparado para navegar esa masa indócil de datos”. En este sentido, aventura Sarlo, “cuanto más se sabe, cuantos más libros se han leído, mejores hojas se pescan en el torbellino de la red, donde las buenas soluciones las encuentran quienes también son capaces de encontrar las buenas soluciones en los libros impresos”.
Parecería, no obstante, que queda aún irresuelta una pregunta fundamental en este debate. Ambas posturas coinciden en hacer una jerarquía de los discursos estudiados, jerarquía esta que parecería obturar la posibilidad de pensar en cómo pueden los escritores y lectores servirse de los recursos que les ofrece internet para ensayar un nuevo modo de hacer literatura, no sólo en sus contenidos sino, ante todo, en sus formas.
Más aún, en tanto existen numerosos proyectos fundados en la confianza en este “matrimonio”, de lo que se trataría ahora es de pensar sobre qué nuevos pilares descansan estas iniciativas y en qué modo modifican –ya en nuestro presente– la forma en que nos acercamos y acercamos a nuestros alumnos a la literatura.
El filósofo francés Michel Foucault señaló alguna vez que cada texto literario lleva implícita la respuesta a una pregunta esencial: “¿qué es la literatura?”. En la medida en que el libro no es tanto el objeto códex o el libro empastado como el texto contenido en él (Bruno De Vecchi), vale la pena indagar entonces qué concepción de la literatura subyace por debajo de esta nueva forma de práctica literaria.
